Tirso de molina

El dramaturgo español Tirso de Molina (1584-1648), a quien se atribuye la iniciación del tema de Don Juan, figura como uno de los tres grandes dramaturgos del Siglo de Oro de la literatura española.

La identidad de la familia de Tirso de Molina y la mayoría de los hechos de su vida siguen siendo oscuros. Nacido como Gabriel Téllez en Madrid, estudió en la Universidad de Alcalá y en 1601 ingresó en la Orden de la Merced como monje. Probablemente inició su carrera como dramaturgo alrededor de 1605 con El vergonzoso en palacio (El hombre tímido en la corte). Después de representar a su orden en Santo Domingo en las Indias Occidentales de 1616 a 1618, regresó a Madrid, donde en 1621 publicó su primer libro, Los cigarrales de Toledo (Las huertas de Toledo), una miscelánea. Tirso fue cronista de la Orden de la Merced en 1637 y prior de un monasterio de Soria en 1645.

En sus escritos, Tirso retrataba las debilidades y los vicios humanos con tal humor escatológico que en 1625 el Consejo de Castilla, orden que desobedeció, ordenó silenciarlo y fue exiliado a remotos monasterios rurales. Aunque su autodenominado sobrino, Francisco Lucas de Ávila, afirmó que Tirso escribió más de 400 obras, solo se conservan 55 auténticamente asignadas a él. Probablemente escribió otras 28 obras en colaboración.

La obra de Tirso abarca la mayoría de los temas predominantes en el teatro español del siglo XVII: historia y tradición española y portuguesa, material bíblico, costumbres contemporáneas e intrigas palaciegas, así como obras religiosas de un acto llamadas autos sacramentales. El honor conyugal le preocupaba menos que a sus contemporáneos. En general, se le ha clasificado con Lope de Vega y Pedro Calderón como miembro del triunvirato de los principales dramaturgos españoles del siglo XVII. Pendiente prueba definitiva de la autoría de Tirso de The Love Rogue y El hombre condenado por poca fe), su posición en el triunvirato sigue siendo discutible.

Don Juan

El burlador de Sevilla inició el tema de Don Juan. El protagonista de esta obra es un adinerado libertino, Don Juan Tenorio, cuyo único objetivo en la vida es la seducción. Durante los tres actos de la obra victimiza a cuatro mujeres, dos de las clases altas y dos del campesinado. En escenas ambientadas en Italia y en España, incita a otros a la violencia con su conducta ilegal. En una escena, después de que él aborda a Doña Ana en su dormitorio y su distinguido padre, el Comandante de Calatrava, intenta rescatarla, mata a su padre. Se erige una estatua de piedra sobre la tumba del Comandante.

Don Juan se cruza con esta tumba por casualidad e invita burlonamente a la estatua a cenar. La estatua acepta la invitación, aparece en la cena de Don Juan y, a su vez, invita a Don Juan a cenar con él en el cementerio. Como punto de honor, Don Juan nunca rechaza ningún desafío a su valentía. Acepta la invitación de la estatua y le sirven comida horrible en una mesa negra como el carbón. Después de la cena, el anfitrión ofrece su mano. El contacto con la estatua parece encender fuegos sobrenaturales y ambos descienden al infierno. Un coro fuera del escenario canta siniestramente una advertencia melancólica: "Ninguna deuda en la vida queda sin pagar ...".

Otros dramas

En otras obras, Tirso planteó cuestiones teológicas trascendentales en su época. Su mayor obra teológica, si es la suya, es El condenado por desconfiado. Se basa en la historia de los dos ladrones en las cruces. En la obra, un criminal, Enrico, es salvado por una fe inquebrantable, y un ermitaño intelectual, Paulo, se pierde por una duda filosófica.

La prudencia en la mujer (Feminine Shrewdness) compite por el primer lugar entre las obras históricas de Tirso. La obra toma su tema del pasado de España, la infancia de Fernando IV (1285-1312), y retrata la regencia de la madre de Fernando, María de Molina, quien retiene el trono para su hijo de 14 años contra la traición del los dos hermanos del rey fallecido. Tirso también escribió una trilogía histórica sobre Francisco, Hernando y Gonzalo Pizarro para rendir homenaje a los hermanos y desacreditar a su enemigo, Diego de Almagro. En esta trilogía Tirso mezcló historia, tradición y fantasía, especialmente en la segunda obra, Amazons en Ias Indias (Amazonas en el Nuevo Mundo), en la que mezcla conquistadores y amazonas apasionadas y guerreras.

Las comedias ligeras de Tirso incluyen El vergonzoso en palacio, con una joven condesa provocativa y traviesa como protagonista; Marta la piadosa (Martha the Hypocrite), una obra de teatro sobre otra joven provocadora; y Don Gil de las calzas verdes (The Man in Green Britches), una comedia repleta de humor obsceno y pornografía.

El logro supremo de Tirso fue la creación de personajes inolvidables con motivaciones psicológicamente sólidas: Don Juan, el libertino de The Love Rogue; Tisbea, la campesina que alquila el aire con su angustia cuando es seducida y abandonada por Don Juan; Paulo, el forajido, y Enrico, el ermitaño, de El hombre condenado por poca fe; María de Molina, la astuta regente de Astucia femenina; Martha, el engañoso y piadoso fraude de Marta la Hipócrita; Gonzalo Pizarro, the conquistador of Amazonas en el Nuevo Mundo; el cómico Tello de El amor médico; y el joven de corazón de gallina Rodrigo de El castigo del Penséque (A Lesson for Mr. Alibi).

Otras lecturas

Faltan traducciones competentes de las obras de Tirso, excepto dos traducciones de El burlador de Sevilla: Harry Kemp, publicado como El amor pícaro (1923) y Ray Campbell, titulado El embaucador de Sevilla y su invitado de piedra, incluido en Eric Bentley, ed., El teatro clásico (4 vols., 1956-1961). Ilsa Barea traducida Tres maridos engañados (1955). Un estudio breve y bastante subjetivo de Tirso y sus obras se encuentra en Gerald Brenan, La literatura del pueblo español desde la época romana hasta nuestros días (1951; rev. Ed. 1953). Alice Huntington Bushee, Tres siglos de Tirso de Molina (1939), es principalmente para el especialista. Leo Weinstein, Las metamorfosis de Don Juan (1959), traza la historia de la leyenda de Don Juan. Los antecedentes de la escena española de la época de Tirso se encuentran en Hugo A. Rennert, El escenario español en la época de Lope de Vega (1909). Para antecedentes históricos, véase John A. Crow, España: la raíz y la flor (1963). □