Tintoretto

Tintoretto (Jacopo Robusti; c. 1518-1594), pintor italiano. Jacopo Tintoretto fue sin duda el pintor más prolífico de la Venecia de finales del siglo XVI. Hijo de un tintorero veneciano, lo anunció en su apodo profesional. A diferencia de otros artistas destacados de la época, Tintoretto — "el pequeño tintorero" - no buscó ocultar sus orígenes sociales de clase baja. Fue entrenado en un taller veneciano no identificado durante la década de 1530. Los primeros informes de que fue expulsado sumariamente de la tienda de Tiziano pueden representar nada más que una aduladora leyenda. Sin embargo, la hostilidad profesional del maestro mayor está corroborada por otras fuentes tempranas y probablemente fue un factor importante en la carrera de Tintoretto.

En obras muy tempranas, como la dramática Cristo entre los doctores (c. 1541-1542, Museo del Duomo, Milán), el estilo y la técnica de Tintoretto se apartan deliberadamente del lenguaje naturalista de larga data de Tiziano. Las formas se retuercen y se retuercen de manera arbitraria dentro de una recesión espacial vertiginosa que relega al protagonista a la lejanía. En muchas de sus obras anteriores, la deuda del pintor con el arte del centro de Italia, y en particular con Miguel Ángel, es evidente. Pero el individualismo conceptual y formal de Tintoretto, como su inclinación por dejar las marcas anchas (aunque finamente cargadas) de su pincel expuestas en la superficie de la imagen, llevó su arte más allá de tales fuentes y también más allá de todo lo visto hasta ahora dentro del arte renacentista veneciano. Su producción de cuadros a gran velocidad y gran volumen, y su disposición a ofrecerlos a bajo precio, rápidamente se hizo notoria. Pero la estrategia resultó muy exitosa en un momento en el que la demanda de pinturas aumentaba rápidamente.

Tintoretto no seleccionó entre clientes como lo hizo Tiziano: en lugar de priorizar a los clientes extranjeros de prestigio, se concentró en satisfacer las demandas locales. En 1560 ya era el pintor dominante en toda la ciudad. A partir de este momento, estuvo casi constantemente trabajando en el Palacio Ducal. Tras dos desastrosos incendios en el palacio (1574 y 1577), Tintoretto y su taller emprendieron una serie de encargos a gran escala, que culminaron en el vasto Paradise (c. 1588-1590) para el State Room principal. También produjo muchas pinturas para las cofradías laicas no nobles de la ciudad (las llamadas Escuelas, o escuelas). En 1548 se hizo un nombre con la sorprendente Milagro del esclavo (Accademia, Venecia) para la Scuola di San Marco, y entre 1564 y 1588 produjo más de sesenta pinturas para la casa de reuniones de la Scuola di San Rocco.

Estos incluían pinturas murales que mostraban escenas de la vida de Cristo y la Virgen, y escenas tipológicamente relacionadas del Antiguo Testamento en el techo del aposento alto (Sala Superiore). El enorme Crucifixión (1565) es la obra más importante de la madurez de Tintoretto, pintada en un estilo narrativo épico que combina brillantemente pasajes del naturalismo terrenal con secuencias formales más idealizadas. En pinturas posteriores como El bautismo y La agonía en el huerto (ambos 1578-1581), masas formales complejas están envueltas en sombras parduscas, iluminadas solo en ciertos puntos por rayos angulares de luz dorada, lo que implica la presencia inmanente de lo divino. Pero este esquema espiritualizado cobra vida con la inclusión de sorprendentes pasajes del naturalismo, por ejemplo en el extraordinario Anunciación (1581-1582). Las manipulaciones formales sin precedentes impuestas en San Rocco reflejan el compromiso maduro de Tintoretto con un ideal de pobreza sagrada, que une los ideales espirituales desinteresados ​​de la confraternidad comisionada con los de la Contrarreforma católica más amplia, pero también se refiere a su propia humilde identidad artística como el "pequeño tintorero".

La forma dinámica de Tintoretto dominó por poco tiempo en Venecia: Veronese e incluso el viejo Tiziano fueron influenciados por su arte de ciertas maneras, mientras que El Greco y Palma Giovane probablemente fueron miembros de su taller. Después de su muerte en 1594, el taller de Tintoretto continuó funcionando hasta la década de 1630 bajo el control de sus hijos pintor, Domenico y Marco. Pero el individualismo artístico de Tintoretto, particularmente en cuestiones de técnica, hizo que su estilo no fuera fácilmente emulado y se percibiera cada vez más como la antítesis del clasicismo de la tradición artística europea. A pesar de las apreciaciones extáticas de John Ruskin en la era posromántica, Tintoretto ha seguido siendo una figura esquiva en la historia del arte. Intentos recientes de ver su trabajo como manierista típicamente se hunden en el apasionado drama de su estilo y las radicales abreviaturas de su pincelada. Y aunque su superficie de pintura expuesta debe algo a la antigua tradición de colorear del Renacimiento veneciano (vistoso), su enfoque es muy diferente al de artistas como Giorgione o Tiziano. Sin embargo, es la misma resistencia del estilo de Tintoretto a una fácil integración dentro de la tradición artística lo que lo hace tan interesante para el espectador contemporáneo.