Stuart davis

Stuart Davis (1894-1964) fue un pintor cubista estadounidense cuyas coloridas composiciones, con su lógica y estructura internas, a menudo camuflaban el sabor estadounidense de sus temas.

Stuart Davis nació en Filadelfia el 7 de diciembre de 1894. Su padre era el editor de arte de la Philadelphia Press. A la edad de 16 años, Davis comenzó a estudiar arte con Robert Henri, líder de "The Eight", un grupo de artistas también conocido como la "escuela Ashcan". En el famoso Armory Show de 1913, Davis exhibió cinco acuarelas. Sus obras de este período se acercan al estilo realista de "The Eight", pero Davis pronto comenzó a moverse hacia la forma más vivaz, fauve, visible en Calle Gloucester (1916).

El nuevo interés de Davis por el cubismo se explica en parte por su afirmación de que "una pintura ... es una superficie plana bidimensional y el proceso de hacer una pintura es el acto de definir un espacio bidimensional en esa superficie". Experimentó con el lenguaje visual geométrico del pintor holandés Piet Mondrian en su propia pintura. El presidente (1917) y probó dispositivos cubistas sintéticos en el orden más pictórico Lucky Strike (1921).

El viaje de Davis a Nuevo México en 1923 se manifestó en pinturas más sencillas y planas. Naturaleza muerta y Mesa de cena (ambos de 1925) reflejan un movimiento hacia elementos pictóricos mínimos, con un contorno atrevido que acentúa los objetos. La resolución de estas primeras tendencias abstractas se puede encontrar en el Serie Eggbeater (1927-1930), pinturas de naturaleza muerta en las que Davis buscaba "centrarse en los elementos lógicos" de la composición en lugar de establecer un "sistema autosuficiente" que funcionaba al margen de los objetos. Las últimas pinturas de esta serie muestran un enfoque menos abstracto y una mayor claridad de forma y color.

En 1928 Davis viajó a París. En general, el trabajo que siguió revela no solo un mayor interés en el paisaje urbano, sino un movimiento hacia una composición lineal más viva, a menudo utilizando conjuntos de palabras dentro de la imagen para llevar el ritmo. Places des Vosges Número 2 (1928) yuxtapone línea y color en una superficie de textura ligera, mostrando la habilidad de Davis para representar equivalentes rítmicos de fenómenos visuales.

Durante la Gran Depresión, Davis se convirtió en editor de arte de la revista Artists 'Congress, Frente de arte. Como muchos pintores contemporáneos, realizó murales públicos: Hombres sin mujeres (1932) en el Radio City Music Hall de Nueva York; Paisaje columpio (1938), ahora en la Universidad de Indiana; un mural para la estación de radio WNYC en la ciudad de Nueva York; y el ahora destruido Historia de la comunicación (1939) para la Exposición Universal de Nueva York. Pero a diferencia de muchos artistas que trabajan bajo los auspicios del gobierno, Davis no alteró su perspectiva estética para adaptarse al gusto del público.

Las pinturas de Davis durante sus últimas 2 décadas (murió en 1964) muestran una preocupación continua por el orden lírico de la experiencia visual. Se basan en la tradición de Henri Matisse y Joan Miró, pero su contenido es autóctono de América. Stillscape caliente para seis colores (1940), explosivo con color y ritmo; Visa (1951); y El pedacito de París (1959) integran la sensación visual de las palabras con esquemas de colores y formas relacionados.

Davis publicó varios escritos y enseñó en la ciudad de Nueva York en la Art Students League y la New School for Social Research.

Otras lecturas

La interpretación más viva de Davis es EC Goossen, Stuart Davis (1959), que incluye una útil bibliografía y numerosas ilustraciones. Se puede encontrar material autobiográfico en James Johnson Sweeney, Stuart Davis (1945), y el catálogo de la exposición del Museo de Arte Moderno del mismo año editado por Sweeney. Una evaluación reciente del trabajo de Davis es de HH Arnason en su Historia del arte moderno (1968). □