Pierre carlet de chamblain de marivaux

El novelista y dramaturgo francés Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux (1688-1763) creó un estilo complejo y eminentemente personal, que indica la transición gradual en Francia del arte neoclásico del siglo XVII a un arte introspectivo de sentimiento y experiencia individual.

Nacido en París, hijo de un funcionario de la casa de la moneda real cuyos orígenes burgueses bordearon los de la nobleza menor, Pierre Carlet de Marivaux pasó su infancia en las provincias y regresó a la capital en 1710. Aunque ostensiblemente, aunque de manera irregular, estudiaba derecho, ya inmerso en esfuerzos literarios, componiendo primero sátiras y luego serias imitaciones de extravagantes novelas de aventuras. Poco se sabe sobre su vida privada, excepto que se casó en 1717, tuvo una hija 2 años después y nunca volvió a casarse después de la muerte de su esposa en 1723.

El año 1720 fue doblemente significativo para Marivaux: se arruinó financieramente con el colapso del Law Bank, y vio su primera obra dramática producida, Amor y verdad, un lamentable fracaso por derecho propio. Impertérrito, luchó por ganarse la vida escribiendo para periódicos, incluso lanzando el efímero Espectador francés (1722). Mientras tanto, un fallido encuentro escénico con el heroísmo y el verso clásico exigidos por el Théâtre Français (Annibal, una tragedia en cinco actos, 1720) lo convenció de que su fantasía Arlequín pulido por el amor (Robin, soltero en amor), bien manejado por el Théâtre Italien ese mismo año, y marcó el dominio real de su talento dramático. Este género "menor" de comedia en prosa irregular, aunque le valió el desdén de árbitros contemporáneos como Voltaire, iba a prometer supervivencia y eventual gloria a un talento clasificado en segundo lugar en Francia sólo por detrás del de Molière.

Entre 30 piezas escritas para el escenario, quedan las comedias más importantes de Marivaux La sorpresa del amor (1722) La doble inconstancia (mil novecientos ochenta y dos; Doble infidelidad), El leu del amor y el azar (mil novecientos ochenta y dos; El juego del amor y la suerte), Y Confidencias falsas (mil novecientos ochenta y dos; Sylvia escucha un secreto). Partiendo de la inspiración farsa de Molière pero aferrándose a las figuras convencionales proporcionadas por sus mejores intérpretes, los músicos italianos, Marivaux buscó mezclar la fantasía con un retrato elegante del sentimiento amoroso. Su tema eterno es el sentimiento naciente del amor, su ardua confesión, la ciega sencillez de sus disfraces y las drásticas implicaciones que este mundo requiere para la búsqueda de la felicidad. El amor, en los análisis a veces preciosos del diálogo de Marivaux, es para siempre esa "sorpresa" asegurada generosamente al orgullo juvenil y la pureza de corazón.

Aunque apenas pasó un año en el apogeo de la carrera de Marivaux sin al menos una comedia exitosa en producción, nunca pudo alcanzar una celebridad real en su propio tiempo, un hecho debido en gran parte al prejuicio actual a favor del género heroico neoclásico, la tragedia. Destinado a anunciar los géneros preferidos del futuro, Marivaux fue importante en la evolución de la narrativa y del arte dramático: sus dos novelas inconclusas, La Vie de Marianne (1731-1741; La vida de Marianne) y El campesino advenedizo (1735-1736), siguen siendo esfuerzos señalados en la larga lucha de ese otro género "menor" por lograr el reconocimiento. Aunque admitido en la Academia Francesa en 1742, Marivaux sobrevivió al incierto renombre literario que había ganado. Produciendo poco durante los últimos 20 años de su vida, murió en relativa pobreza.

Otras lecturas

Los trabajos críticos en inglés incluyen el estudio general de Edward Joseph Hollingsworth Greene, Marivaux (1965), así como Ruth Kirby Jamieson, Marivaux: un estudio de sensibilidad (1941) y Kenneth Newton McKee, El Teatro de Marivaux (1958). Para material adicional sobre Marivaux, Geoffroy Atkinson, La revolución sentimental: escritores franceses de 1690-1740 (1966) y John Cruickshank, ed., Literatura francesa y sus antecedentes (1968), vol. 3, se recomiendan. □