Orlando de lazo

Distinguido polifonista renacentista de tradición franco-flamenca; B. Mons (Henao), Flandes, 1530 o 1532 (la evidencia favorece a 1532); D. Munich, 14 de junio de 1594. El nombre original probablemente era Roland de Lassus, latinizado como Orlandus Lassus, pero el propio compositor prefirió la forma italiana. Después de ser niño de coro en San Nicolás en Mons, a los 12 años fue llevado a la corte de Palermo y luego a Milán por Ferdinand Gonzaga, virrey de Sicilia. De los 18 a los 21 estuvo al servicio del marqués de Terza en Nápoles, y en 1553 fue nombrado director de coro de San Juan de Letrán en Roma, cargo que ocupó durante poco más de un año. En ese momento debe haber conocido a Palestrina, entonces director de coro en la Capilla Juliana y en 1555 sucesor de Lasso en Letrán. Después de visitar Inglaterra y Francia, pasó dos años (1555-56) en Amberes supervisando la primera publicación de sus obras, una colección de madrigales, chansons y moteles que muestran una notable versatilidad y logros. Llamado a la corte bávara de Alberto V en Munich en 1556, sirvió en la capilla ducal como cantante tenor y luego, después de 1563, como maestro de capilla. En 1558 se casó con Regina Wäckinger, quien le dio cuatro hijos y dos hijas. Fue nombrado caballero en 1570 por Maximiliano II y en 1574 por el Papa Gregorio XIII. Ese mismo año Carlos IX le ofreció un puesto en la corte francesa, pero la oferta fue rápidamente anulada por la muerte del rey ese mismo año. Entre los alumnos de Lasso en Munich se encontraba Giovanni Gabrieli, quien sirvió y estudió con él desde 1575 hasta 1579. Los últimos años de Lasso se vieron ensombrecidos por la mala salud y la melancolía.

Lasso fue uno de los compositores más prolíficos. De unas 1,250 obras conocidas, sus más importantes son los motetes, que constituyen aproximadamente la mitad del total y lo ubican, junto con Josquin desprez y Palestrina, entre los más grandes maestros del Renacimiento. También compuso más de 50 misas, más de 100 magnificats, cuatro pasiones y una amplia variedad de piezas litúrgicas. Sus cientos de canciones italianas, francesas y alemanas incluyen muchos ejemplos excelentes de este tipo. El estilo de Lasso tiene sus raíces en la polifonía expresiva y firmemente forjada de sus compatriotas mayores, Desprez y Jacobus clemens non papa. Parece completamente maduro en su Primer Libro de Motetti (Amberes 1555), en el que se muestra no solo su dominio de la polifonía imitativa a cinco y seis voces, sino también una notable sensibilidad al texto y capacidad para expresarlo a través de la música. La influencia de los experimentos cromáticos de rore y vicentino se revela a principios de Tocata. Su estilo se identifica con Retención de música (música "reservada" para la comprensión de los entendidos) por su amigo humanista Samuel Quickelberg al comentar el monumental ciclo de salmos penitenciales del compositor. En general, la música de Lasso tiene una orientación más armónica que la de Palestrina, y es más apta para mostrar efectos dramáticos y extraordinarios que anticipan el idioma barroco.

La mayoría de las misas de Lasso son parodias basadas en motetes, madrigales y chansons de él mismo y de otros. Sus misas, a diferencia de sus motetes, no se pueden comparar con las de Palestrina por la riqueza de la invención y el poder espiritual. A medida que Lasso envejecía, la exuberancia y el color armónico de su obra anterior dieron paso a un estilo más austero y sombrío "que proporciona un placer más profundo a la mente y al oído", como escribió en el prefacio de su última colección de motetes (1593). Su obra final, el ciclo de los madrigales espirituales Lágrimas de San Pedro (1595), ilustra la introspección de su estilo tardío. En 1604, los hijos de Lasso, Rodolfo y Fernando, sacaron a relucir prácticamente todo el corpus de sus motetes como Una gran necesidad de músico. Esto sirvió de base para la Trabajos completos de los cuales se publicaron 21 de los 60 volúmenes proyectados.

Ver también: música litúrgica, historia de, 4

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