Mikhail ivanovich glinka

Glinka, mikhail (1804–1857), el primero de los compositores nacionales rusos.

Una característica de la música europea del siglo XIX fue la formación de escuelas nacionales que combinaban las ideas de las "grandes" naciones musicales (Italia, Francia y Alemania habían sido pioneros de estilo desde el siglo XVIII) con elementos nacionales típicos. En este contexto, Mikhail Glinka es considerado el padre de la música rusa. Sus dos obras principales, las óperas Una vida para el zar y Ruslan y Lyudmila, marcó el comienzo de una cultura musical genuinamente rusa que, tras la muerte de Glinka, adquirió una gran importancia en Europa.

Glinka nació en Novospasskoye (ahora Glinka) en 1804 como hijo de un terrateniente. Los servicios de la iglesia, las canciones populares de su niñera y la orquesta de siervos de su tío proporcionaron al joven Glinka sus primeras experiencias musicales. Pronto comenzó a tomar lecciones de piano y violín, que continuó después de mudarse a San Petersburgo en 1817. Después de terminar su educación general en un internado para estudiantes nobles, trabajó como funcionario en la capital rusa para mantener su existencia material. Sin embargo, el verdadero interés del dotado musicalmente Glinka fueron los salones de los intelectuales, donde se familiarizó con poetas como Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky y Alexander Griboyedov, entre otros. Para su carrera creativa fue decisiva una estancia de varios años en Alemania e Italia, donde absorbió intensamente la vida musical europea y conoció personalmente a los compositores Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Felix Mendelssohn-Bartholdy y Hector Berlioz. En 1833, Glinka, cuya formación musical hasta entonces no había progresado más allá del refinado diletantismo, estudió teoría compositiva en Berlín con Siegfried Dehn, una autoridad en este campo.

De vuelta en San Petersburgo al año siguiente, Glinka, que anteriormente había probado solo piezas menores, comenzó a trabajar en una ópera sobre el héroe popular ruso Ivan Susanin. La primera representación de la ópera, dedicada al zar Nicolás I con el título Una vida para el zar el 27 de noviembre de 1836 fue un éxito sensacional. La historia de un campesino ruso que en la "época de los disturbios" a principios del siglo XVII sacrificó su vida por el zar ruso y así contribuyó a la derrota de los ocupantes polacos cumplió con las demandas ideológicas de la época de Nicolás I, que se caracterizó por la trinidad patriótica de "autocracia, ortodoxia y nacionalidad". A pesar de un cierto conservadurismo estilístico que no podía negar la influencia europea occidental, la importancia de la obra como una auténtica ópera rusa en el contexto de un teatro musical dominado por Italia fue inmediatamente reconocida por sus contemporáneos. El logro de Glinka, que en el mejor de los casos sólo había recibido una formación semiprofesional, fue notable.

Menos exitosa, aunque quizás incluso más creativa, fue la segunda ópera de Glinka, Ruslan y Lyudmila (basado en el poema de Pushkin), estrenado en 1842. El desequilibrio y la falta de rigor dramatúrgico del libreto, que fue tomado de un cuento de hadas ruso, se consideraron problemáticos. Sin embargo, Ruslan y Lyudmila se convertiría en la segunda base de la música clásica rusa. Mientras que Una vida para el zar comenzó la tradición de la ópera histórica rusa, Ruslan y Lyudmila estableció el género de la ópera de cuento de hadas rusa e introdujo el orientalismo en la música rusa. Pero la tibia recepción de su segunda ópera y el entusiasmo inquebrantable de los rusos por el teatro musical italiano amargaron profundamente a Glinka. Buscó refugio en extensos viajes al extranjero, compuso algunas obras orquestales más pequeñas (entre otras, la fantasía Kamarinskaya y los dos Oberturas españolas), y renovó sus estudios con Dehn. El deseo de Glinka de dedicarse a la música sacra no se cumplió: el músico, que estuvo en mal estado de salud durante toda su vida, murió prematuramente en Berlín en 1857.

Glinka pronto se hizo conocido como un padre espiritual para todos sus "sucesores": el círculo de orientación nacional de Mily Balakirev, Modest Mussorgsky y Nikolai Rimsky-Korsakov, así como Peter Tchaikovsky, quien tenía la reputación de ser un occidental musical. Aunque Glinka también compuso obras orquestales más pequeñas, música de cámara y piano, y numerosas canciones, fueron sus dos óperas las que fueron decisivas para el desarrollo de la cultura musical rusa.

Con los géneros de la ópera histórica y de cuento de hadas, Glinka estableció un marco para una serie de obras maestras del teatro musical ruso. Su combinación de componentes básicos de la cultura musical europea con melos rusos específicos, basándose en motivos folclóricos e influencias orientales que se refieren a los aspectos asiáticos y caucásicos del Imperio ruso, se convirtió en un modelo para las futuras generaciones de compositores. Especialmente en Europa occidental, progresistas de mente abierta como Franz Liszt y Berlioz reconocieron la importancia de Glinka como pionera de la expresión musical rusa. Después de la caída del reinado zarista, la influencia de Glinka duró en la Unión Soviética. La cultura patriótica soviética, basada en el nacionalismo ruso y el discurso soviético, convirtió al compositor en un héroe nacional. Una vida para el zar fue renombrado Ivan Susanin—Título originalmente concebido por el compositor— y las obras de Glinka mantuvieron su vigencia canónica como los primeros hitos de la música clásica rusa.