Marcel marceau

Marcel Marceau (nacido en 1923) ha sido reconocido como el mayor practicante de pantomima del mundo. Revivió esta antigua forma de actuar y creó una nueva escuela para formar a los jóvenes que aspiraban a seguir su estilo.

Marcel Marceau nació en Estrasburgo, Francia, el 22 de marzo de 1923. Su padre, Charles, era carnicero y su madre, Ann, de soltera Werzberg, era nativa de Alsacia. Más tarde la familia se mudó a Lille donde su padre también crió palomas en el techo. Marcel recordó en sus años maduros que se crió escuchando el sonido de las alas. El sonido lo encantó; también lo hicieron las películas mudas. Marceau comentó una vez: "Cuando tenía cinco años, mi madre me llevó a ver las películas de Charlie Chaplin ... Me senté extasiado ... Fue entonces que decidí convertirme en un mimo". Tomando prestados los pantalones de su padre y usando tinta para pintar en un bigote, intentó imitar al famoso comediante de la pantalla muda. Pronto comenzó a imitar pájaros, plantas, árboles y, finalmente, personas. Animado por sus padres, se dedicó a hacer carrera en el teatro. Mucho más tarde, en 1967, conoció a Chaplin por primera vez, sólo brevemente entre aviones en el aeropuerto Orly de París, donde expresaron su mutua admiración. Estaba profundamente conmovido. Al despedirse se llevó las manos del anciano a los labios y se las besó.

Marceau regresó a Alsacia, donde ingresó en el Lycée Fustel de Coulanges. Pero no pudo completar su entrenamiento. En 1940, justo antes de los invasores alemanes, buscó refugio en Limoges. Allí estudió cerámica, y a los 17 años ganó el premio Masson por su trabajo en esmalte. También estudió oratoria con Dorsanne. La guerra, sin embargo, trajo una tragedia personal. Su padre fue apresado por los alemanes y murió en Auschwitz. Marcel se unió a su hermano en el movimiento de resistencia; sus actividades consistían en la fabricación de cartillas de racionamiento falsas y el tráfico de niños en Suiza.

Cuando la policía comenzó a cerrarse, Marceau huyó a París donde un primo lo salvó colocándolo en la Maison d'Enfants de Sèvres, un orfanato. Allí Marceau enseñó dramaturgia. En su tiempo libre también comenzó a estudiar con Charles Dullin en el Sarah Bernhardt Theatre. También estuvo bajo la tutela del maestro de la mímica, Etienne Decroux, de quien dijo: "Era una especie de Cristo ... En su clase dedicamos nuestros cuerpos a la disciplina del silencio". El arte de la pantomima no atrajo a muchos estudiantes e incluso a menos espectadores; de hecho, los niños de la Maison de Sèvres fueron su primera audiencia. No es de extrañar que llegara a creer que principalmente los jóvenes entendían su arte. Decroux era su admirador más crítico y le dijo: "Marceau, eres un mimo nato". Interrumpió sus estudios en diciembre de 1944 para incorporarse al ejército francés. En Alemania actuó en un teatro militar ante las tropas hasta que fue desmovilizado en 1946. Inmediatamente volvió a interpretar papeles menores en el Teatro Sarah Bernhardt. Como miembro de la Compañía Decroux, presentó su primer mimodrama, "Praxitele y el pez dorado", que ganó suficientes elogios para lanzar su carrera.

En 1947, Marceau fundó su propia compañía en el Theatre de Poche (Teatro de bolsillo), una pequeña sala con solo 80 asientos. Aquí creó su propio payaso de cara blanca, Bip, un nombre que deriva del joven Pip en la novela de Charles Dickens. Grandes expectativas. El disfraz de Bip consistía en un sombrero de copa roto con una flor roja y un jersey middy a rayas para simbolizar la alegría de las calles de París y pantalones blancos. Bip apareció por primera vez en el cumpleaños número 24 de Marceau en "Bip and the Street Girl". La pantomima no atrajo a un gran público al principio, y tuvo que actuar en cabarets para ganar lo suficiente para vivir hasta que ganó el éxito en 1952 con "Pierrot of Montmartre" en el Teatro Sarah Bernhardt de 1,200 asientos. Para entonces, Marceau había alcanzado la fama más allá de los confines de París y Francia. En 1949 su compañía realizó una gira por Israel y Holanda, en 1951 tocó en Berlín, en 1955 por Estados Unidos y Canadá. Comenzando en Nueva York, la gira, originalmente programada para dos semanas, duró tres meses. Esto le permitió hacerse famoso no solo en Europa, sino en todo el mundo. "Cuando volví a París después de ser un éxito en Broadway en 1955, todo cambió para mí. Fue una experiencia nueva, casi aterradora", recordó en el New York Times.

Marceau también se vio envuelto en otros medios. La televisión le ofreció una gran audiencia; incluso ganó dos premios Emmy de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión y demostró ser elocuente cuando fue entrevistado. A través de su trabajo, Marceau obtuvo un título de caballero en la Legión de Honor francesa, un rango de oficial en la Orden Nacional del Mérito y un rango de comedia en la Orden Nacional de Artes y Letras de Francia. Apareció en seis largometrajes, entre ellos Barbarella (1968) Pata (1974), en la que fue protagonista, y Película muda. También escribió una novela, Pimparello.

Marceau se convirtió verdaderamente en una figura mundial, y finalmente dio 18,000 actuaciones en más de cien países. La empresa de mimo original de Marceau se disolvió en 1964, pero en la década de 1980 un subsidio del gobierno francés le permitió formar una nueva empresa, con graduados de su escuela de mimo de París. Este último fue fundado en 1978 e instruyó a los estudiantes en el arte del mimo. Entre las tramas a menudo sofisticadas que Marceau usó en sus interpretaciones se encuentran adaptaciones de la obra de Gogol. El abrigo y El juicio de Kafka. Reconoció que le debe mucho a los cómics mudos, incluidos Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd. Marceau resumió su carrera en el New York Times comentando: "El arte de la mímica es un arte de la metamorfosis…. No puedes decir con mímica lo que puedes decir mejor con palabras. Tienes que hacer una elección. Es el arte de lo esencial. Y no puedes mentir". . Tienes que mostrar la verdad ".

Otras lecturas

Las biografías de Marceau en inglés incluyen las de Ben Martin Marcel Marceau: maestro del mimo (1979); y en French Guy y Jeanne Verrient-Lefert's Marcel Marceau o la aventura del silencio (Desclé y De Brouwer, 1974) que consiste en una muy larga entrevista con Marceau; También hay información en Pierre Ricky's Juego silencioso (edición de l'Amicole, 1970), un estudio de pantomima. Las evaluaciones críticas de él se pueden encontrar en el New York Times (18 de septiembre de 1955); Neoyorquino (15 de octubre de 1955); horizonte (Abril de 1978); Personas (12 de febrero de 1979); y New York Times (2 de diciembre de 1993). □