Luis de gongora y argote

GÓNGORA Y ARGOTE, LUIS DE (1561-1627), poeta español de finales del siglo XVI y principios del XVII. Luis de Góngora y Argote nació en una familia privilegiada en Córdoba el 11 de julio de 1561. Góngora estaba destinado a una carrera en la iglesia desde la infancia. Recibió órdenes menores en 1575, estudió derecho canónico en la Universidad de Salamanca entre 1576 y 1581 y se convirtió en diácono de la Catedral de Córdoba en 1585. Como representante de la catedral, Góngora viajó mucho por España y realizó frecuentes viajes a la corte de Felipe III. Finalmente se trasladó a la corte de Madrid en 1617, fue ordenado sacerdote en 1618 y posteriormente se convirtió en capellán del rey. Durante sus años en la corte de Felipe III y Felipe IV, Góngora disfrutó de poderosos mecenas, se convirtió en miembro de la élite cultural, obtuvo acceso a los círculos más íntimos de la corona y adquirió la reputación de un poeta talentoso y un hombre de letras estimado. La mala salud y la exigencia económica le obligaron a abandonar la capital en 1626 para regresar a Córdoba, donde murió el 23 de mayo de 1627.

Góngora fue un experimentador de poesía de toda la vida que compuso en una variedad de formas poéticas: baladas, canciones, rondelets y sonetos, entre otros. También fue el autor de la obra Las firmezas de Isabela (1610) así como el drama inacabado El doctor Carlino (1613). Góngora es principalmente conocido y recordado, sin embargo, como el creador de gongorismo, un estilo de discurso identificado con sus obras maestras poéticas Fábula de Polifemo y Galatea (1612) y la Soledades (1612-1614). Ambas son obras híbridas, difíciles de clasificar por tipo. los Polifemo se basa en la historia del libro trece de Ovidio Metamorfosis que habla del infortunado amor del cíclope Polifemo por la ninfa Galatea, enamorada del apuesto Acis. los Soledades Mezclar motivos épicos y pastorales en dos poemas de aproximadamente dos mil versos que detallan los vagabundeos de un peregrino misterioso y náufrago por el campo onírico de una tierra desconocida. Góngora autorizó la publicación de solo algunos de sus poemas durante su vida, aunque poco después de su muerte comenzaron a aparecer colecciones de sus obras.

Cuando el precio de la Polifemo y Soledades Circulados por primera vez en la corte, desataron una tormenta de controversia sobre el innovador lenguaje poético empleado por Góngora. Gongorismo también llamada cultismo or culteranismo, es decir, el estilo culto o cultivado, se refiere a un discurso elegante repleto de ornamentación retórica: hiperbata (inversiones del orden natural de las palabras), neologismos, palabras y sintaxis latinas, presunciones elaboradas, alusiones mitológicas, etc. El gongorismo es un estilo conscientemente desafiante y en ocasiones enigmático dirigido a un público erudito y aristocrático, capaz y dispuesto a descifrar los acertijos lingüísticos planteados en verso. Los vociferantes detractores de Góngora, entre los que se encontraban escritores tan importantes como Lope de Vega y Francisco Quevedo, objetaron lo que veían como la afectación y el oscurantismo deliberado del estilo gongorino. El gran debate de Góngora, que se desarrolló en reconocidos intercambios en letras cáusticas, versos satíricos y en las academias literarias, fue esencialmente una batalla sobre qué tipo de estilo poético se convertiría en el predominante: un tipo de discurso más simple y claro, más accesible para una amplia gama de lectores, o el lenguaje más ornamentado del gongorismo, que atraía a una audiencia más pequeña y más comprometida intelectualmente. cultismo; A menudo asociado con el manierismo y el barroco, y con frecuencia comparado con el marinismo en Italia y el eufuismo, el estilo elegante y artístico identificado con el escritor inglés isabelino John Lyly, finalmente ganó el día y muchos discípulos. La poderosa influencia del gongorismo fue eclipsada en el siglo XVIII, solo para ser resucitada por los poetas españoles de la Generación de 1927, grupo así llamado en honor al tricentenario de la muerte de Góngora, cuyas complejas metáforas admiraban especialmente.

A lo largo de los años, Góngora ha sido llamado tanto el "Príncipe de las Tinieblas" como el "Ángel de la Luz". No es sorprendente que, hasta el día de hoy, las obras del poeta y el gongorismo sigan siendo un tema de considerable debate. Mientras que algunos críticos ven en el gongorismo la construcción de un mundo independiente de palabras que no tiene nada que ver con el ámbito de la experiencia cotidiana y, de alguna manera, anticipa la literatura posmoderna, otros visualizan en la teoría del poeta. cultismo un lenguaje críptico empleado para crear alegorías críticas a la España imperial. Otro grupo más de estudiosos ve el gongorismo como un intento de restaurar al lenguaje poético el poder visionario del lana de algodón, el poeta-profeta de la antigüedad clásica, y hacer de la poesía un vehículo para explorar los misterios del universo. Aunque estos puntos de vista críticos difieren enormemente, todos muestran un gran interés por el góngora y el gongorismo como poeta y estilo poético estrechamente ligado a la cultura cortesana de la España de los Habsburgo y de la Europa en general de la época.