Louis moreau gottschalk

GottSChalk, Louis Moreau, célebre pianista y compositor estadounidense; B. Nueva Orleans, 8 de mayo de 1829; re. Tijuca, cerca de Río de Janeiro, 18 de diciembre de 1869. Su padre, un hombre de negocios inglés, emigró a Nueva Orleans; su madre era de ascendencia noble criolla, nieta de un gobernador de una provincia haitiana. Su talento para la música se desarrolló temprano; a los 4 años comienza a estudiar violín con Félix Miolan, concertino de la orquesta de ópera, y piano con François Letellier, organista de la Catedral de St. Louis; a la edad de 7 años, sustituyó a Letellier en el órgano durante la Misa Mayor, y al año siguiente tocó el violín a beneficio de Miolan. En 1841 fue enviado a París, donde estudió piano con Charles Hallé y Camille Stamaty y armonía con Pierre Maleden. Posteriormente también estudió composición con Berlioz. El 2 de abril de 1845 ofreció un concierto en la Salle Pleyel, que llamó la atención de Chopin. Sus composiciones para piano de la época, incluyendo Bamboula, El banano, y La sabana, fueron influenciados por Liszt y Chopin, pero también inspirados por los recuerdos de la infancia de bailes y canciones criollas y negras. En 1846-47 apareció en una serie de conciertos con Berlioz en la Ópera Italiana, y en 1850 concertó en Francia y Suiza, interpretando sus propias composiciones. En 1851 se presentó en Madrid por invitación de la Reina y recibió la Orden de Isabel; durante su estancia allí, desarrolló los conciertos “monstruosos” para los que escribió un Sym. para 10 pianos, El Sitio de Zaragosa, luego transformado en Colina del búnker reemplazando las melodías españolas por americanas.

Gottschalk regresó para dar un concierto muy elogiado en Nueva York el 11 de febrero de 1853, seguido de muchos conciertos en los Estados Unidos, Cuba y Canadá durante los siguientes 3 años. Durante el invierno de 1855-56, dio 80 conciertos solo en Nueva York. Sus composiciones de este período, incluyendo La Scintilla, el poeta moribundo, y La ultima esperanza, escrito para mostrar su talento, utilizó muchas técnicas novedosas de la “pianola de estilo”. Después de tocar el Concierto para piano de Henselt con el NY Phil, el 10 de enero de 1857 se fue a Cuba con la cantante púber Adelina Patti. Luego vivió en las Indias Occidentales, escribiendo obras influenciadas por su música indígena. En La Habana, el 17 de febrero de 1861, presentó a su orca más famosa. trabaja, La noche de los trópicos. También produjo varios grandes "conciertos de monstruos" inspirados en los de Jul-lien.

Aunque nació en el sur antes de la guerra, las simpatías de Gottschalk estaban con el norte durante la guerra civil estadounidense; había manumitido a los esclavos que heredó después de la muerte de su padre en 1853. Reanudó su carrera de conciertos en los Estados Unidos con una actuación en Nueva York el 11 de febrero de 1862, y desde entonces hasta 1865 realizó una gira por el norte y el oeste con Max Strakosch, tocando (por su estimación) más de mil conciertos. Sus cuadernos de esta época, posth. publ. como Notas de un pianista (Filadelfia, 1881; reimpresión 1964), revelan perceptivamente la vida en la Guerra Civil de Estados Unidos. Después de involucrarse en un escándalo con una adolescente en San Francisco, se vio obligado a huir a América del Sur (18 de septiembre de 1865); actuó en conciertos por toda Sudamérica y compuso nuevas obras basadas en melodías y ritmos locales. Durante un festival de su música en Río de Janeiro el 25 de noviembre de 1869, se derrumbó en el escenario después de tocar el apropiadamente titulado Mortell; murió dentro de un mes. Sus restos fueron exhumados y enterrados con gran ceremonia en Brooklyn el 3 de octubre de 1870.

Gottschalk fue un prolífico compositor de bravura, obras pianísticas que gozaron de gran popularidad durante algún tiempo incluso después de su muerte; en última instancia, se deslizaron hacia el olvido único del centenario. Como pianista, fue uno de los virtuosos más adulados de su época. Sus conciertos, con sus propias composiciones, enfatizaban su prodigiosa técnica pero fueron criticados por algunos por ser superficiales. Un catálogo definitivo de sus obras es difícil de reunir, ya que no se han encontrado muchas de las obras a las que se refiere su copiosa correspondencia, hay revisiones de una misma obra con diferentes títulos, y varias obras fueron publicadas. utilizando el mismo número de opus. Dos catálogos de su música son R. Offer-geld, El catálogo centenario de las composiciones publicadas e inéditas de Louis Moreau Gottschalk (Nueva York, 1970) y J. Doyle, Louis Moreau Gottschalk 1829-1869: un estudio bibliográfico y un catálogo de obras (Detroit, 1983). Este último es especialmente útil, ya que enumera cada publicación. trabajar utilizando las variantes nominales lingüísticas. Gottschalk publ. algunas de sus obras utilizan los seudónimos Steven Octaves, Oscar Litti, ABC y Paul Ernest. Entre las ediciones modernas de su música, las más notables son Las obras para piano de Louis Moreau Gottschalk (5 vols., NY, 1969), ed. por V. Lawrence y R. Jackson, y El librito de Louis Moreau Gottschalk (Nueva York, 1976), ed. por R. Jackson y N. Ratliff.

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DRAMÁTICO Ópera: Escenas campestres (La Habana, 17 de febrero de 1860). ORCH .: Gran Tamntelle para Piano y Orch. (1858-64); 2 símbolos: No. 1, La noche de los trópicos (La Habana, 17 de febrero de 1860) y No. 2, En Montevideo (Montevideo, noviembre de 1868); Variaciones del concierto del himno portugués del rey D. Luis I para Piano y Orch. (Río de Janeiro, 31 de octubre de 1869). OTRO: Música de cámara, numerosas piezas para piano solo y varias obras vocales.

Bibliografía

H. Didimus, Biografía de LMG, el pianista y compositor estadounidense (Filadelfia, 1853); O. Hensel, Vida y letras de LM G. (Boston, 1870); L. Fors, G. (La Habana, 1880); J. Cooke, LMG (Filadelfia, 1928); Brida, Vida y muerte deL.M. G. en Rio de Janeiro (1869) (Mendoza, Argentina, 1951); V. Loggins, Donde termina el mundo: la vida de LM G. (Baton Rouge, 1958); J. Doyle, La música para piano de LMG (1829-1869) (dis., NYU, 1960); J. Gray, Un estudio y edición de obras recientemente descubiertas de LM G. (dis., Univ. de Rochester, 1971); W. Korf, La música orquestal de LM G. (dis., Univ. de Iowa, 1974); L. Rubin, G. En Cuba (dis., Columbia Univ., 1974); S. Starr, Bamboula !: La vida y la época de LM G. (Oxford, 1995).

—Nicolas Slonimsky / Laura Kuhn / Dennis McIntire