Julio gonzalez

El escultor español Julio González (1876-1942) fue pionero en las construcciones de hierro soldado y le dio al medio una expresividad y amplitud sin precedentes.

Julio González nació el 21 de septiembre de 1876 en Barcelona. Aprendió su oficio de su padre, orfebre y escultor. González expuso escultura en metal en la Exposición Internacional de Barcelona de 1892 y en la Exposición Mundial de Columbia en Chicago en 1893. Estudió pintura como alumno vespertino en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona.

En 1900 González se trasladó a París, donde renovó su relación con Pablo Picasso. En esta época González se dedicó a la pintura. Su hermano Joan, también pintor, murió en 1908. González, desconsolado, abandonó toda actividad artística durante muchos meses. Cuando se recuperó, volvió a su primer amor, la escultura, pero su trabajo fue intermitente y desanimado. La angustia por la muerte de su hermano había disminuido, pero González estaba obsesionado por ella y también sufría de una sensación de insuficiencia personal.

En 1926, cuando se acercaba a los 50, González adquirió la confianza suficiente para comenzar a trabajar a tiempo completo. Su escultura de los siguientes 4 años fue cubista, de escala modesta y que recuerda a las llamadas transparencias de Jacques Lipchitz. En 1930 González comenzó a instruir a Picasso en soldadura. La colaboración de González con quizás el innovador más poderoso del arte moderno llevó, como era de esperar, a una vitalización de sus propias concepciones artísticas. Cabeza de González (1934) y Figura de pie (1932) muestran la influencia de Picasso. Estas obras son de concepción lineal, con formas y actitudes tan ágiles e intensas como el cuerpo de un saltador de hierba, y sin embargo son totalmente expresivas de hierro soldado.

González pasó a formar parte del grupo constructivista Cercle et Carré en esta época, y en 1934 expuso con el grupo Abstraction-Création. Algunas de sus últimas obras, como Mujer peinándose el pelo (1936) y Monserrat (1936-1937), tiene características expresionistas y una monumentalidad diferente a todo lo que había hecho antes. Monserrat, que representa la figura crudamente simple de una mujer con un pañuelo en la cabeza, es esencialmente naturalista en términos de proporción y sentido del volumen a pesar de la exageración del detalle descriptivo. En cierto sentido, esta escultura, considerada por muchos como la mejor, no es característica, ya que González combinó abstracción y surrealismo en sus dos versiones de Hombre cactus Vegetaciones puntiagudas, gesticulantes, antropomórficas.

Durante la Segunda Guerra Mundial, debido a la escasez de guerra, González se vio obligado a abandonar la soldadura y en su lugar modelar en yeso. Ejecutó varios bocetos para Monserrat II, pero terminó solo la cabeza: es la de una mujer, su cabello cubierto por un pañuelo. Parece estar gritando como si se enfrentara a una atrocidad indescriptible. Esta pieza fue su último trabajo. Murió en París el 27 de marzo de 1942. Aunque su producción fue pequeña, su influencia en escultores como David Smith, Theodore Roszak, Reg Butler y Lynn Chadwick es testimonio de la elocuencia de su arte.

Otras lecturas

Hay pocos estudios sobre el arte de González en inglés. Hay dos catálogos de exposiciones, uno de Hilton Kramer para la Galerie Chalette de Nueva York (1961) y otro de Andrew Ritchie para el Museo de Arte Moderno (1956). Este último recibió una distribución más amplia; proporciona un texto básico y platos adecuados. Vicente Aguilera Cerni, Julio González (1962), incluye un texto en italiano e inglés. Publicada la Galerie de France de París Joan González 1868-1908, Julio González 1876-1942, Roberta González, Pinturas y dibujos inéditos (1965), con texto en francés, inglés y alemán.

Fuentes adicionales

La cruz, Josephine, Julio González: escultura en hierro, Nueva York: New York University Press, 1978. □