Isadora duncan

Nacido 26 de mayo de 1877, San Francisco, California; murió 14 de septiembre de 1927, Niza, Francia

Hija de Joseph y Dora Gray Duncan; casado SergeiEssenin, 1922 (separado en 1924); niños: dos, ambos murieron en 1913

Isadora Duncan, una de las grandes creadoras de la danza moderna y una articulada defensora de su arte, creció en circunstancias que alentaron su espíritu independiente. Su padre abandonó a su familia cuando Duncan era un bebé, y su madre se vio obligada a mantener a la familia dando lecciones de música. Duncan dejó la escuela a los diez años para estudiar danza y actuar de una manera natural, elegante y aparentemente improvisada que luego la hizo famosa. Aunque siempre consideró su baile de espíritu estadounidense, Duncan nunca tuvo mucho éxito en los escenarios de su propio país. Vivió la mayor parte de su vida en Europa, donde logró un enorme reconocimiento de la crítica y el público, comenzó la primera de varias escuelas de danza y tuvo dos hijos. La espantosa muerte de sus hijos en 1913 en un accidente automovilístico persiguió a la bailarina durante toda su vida y le dio una dimensión trágica a su arte tan personal.

En 1921, Duncan fue invitada a fundar una escuela de danza en Rusia, donde antes de la Revolución sus giras habían inspirado innovaciones en el ballet ruso. Durante esta visita a Rusia, Duncan conoció y se casó con el poeta ruso Sergei Essenin, un hombre inestable mucho más joven que ella. Pero en 1924, el gobierno soviético con problemas económicos había retirado el apoyo a la escuela, y Duncan se había separado de Essenin y abandonado Rusia. A partir de entonces, vivió precariamente, actuando con menos frecuencia pero creando una impresión duradera cuando lo hizo. En 1927, Duncan murió trágicamente cuando el fleco de su chal quedó atrapado en la rueda de un auto deportivo, rompiéndole el cuello.

Las memorias de Duncan hasta su partida de 1921 a Rusia fueron escritas durante sus últimos meses y publicadas póstumamente en 1927 como Mi vida. Ha habido afirmaciones de que Duncan no las escribió sin ayuda, pero el estilo exuberante es el de sus ensayos y de los discursos improvisados ​​que pronunciaba al final de cada recital de baile. (Sus escritos diversos se recogen en El Arte de la Danza, 1928.) Hay inexactitudes en Mi vida, y la escritura se ve empañada por una banalidad de expresión —el medio de Duncan era el movimiento, no las palabras— pero Duncan tenía la habilidad de contar historias y un don para ponerse en contextos míticos exaltados. Las ediciones en rústica de la autobiografía, impulsadas por una popular película de 1968 sobre la vida de Duncan, han presentado a una nueva generación de lectores al innovador bailarín.

In Mi vida y en otros lugares, Duncan articula el conflicto entre el arte y la vida para la mujer artista, y hay amplia evidencia de que ella sufrió mucho por estas demandas opuestas. Sus biógrafos han tendido a enfatizar la disparidad entre el arte exquisito de la bailarina y su desordenada vida personal, pero el estilo de vida poco convencional y a veces irresponsable de Duncan ayudó a hacer posible su arte innovador. El baile que creó fue una respuesta a su necesidad de expresarse como mujer. Aunque Mi vida parece haber sido encargado por los editores de Duncan debido a la notoriedad de la autora, y aunque muchos se quejaron de que cuenta la historia de sus amores en lugar de su arte, el libro revela la interdependencia de la vida de Duncan y su obra.

En su vida personal, Duncan exigía libertades que generalmente se otorgaban solo a los hombres, pero no obstante, su imagen de sí misma era convencionalmente femenina. En Mi vida se describe a sí misma como un instrumento inspirado al movimiento por grandes obras de música, poesía y pintura (siempre creadas por hombres) y se deleita en su papel de musa querida de los artistas masculinos. A veces, Duncan delataba una comprensible ambivalencia sobre el papel femenino, como se revelaba en su ocasional descuido de sus alumnos. Pero, en general, parece que Duncan pudo utilizar su versión muy femenina de la mujer artista como una forma más o menos culturalmente permisible de lograr su propia autonomía.

La versión de Duncan de la mujer genio era poderosa: se consideraba a sí misma no solo una artista o musa, sino una artista cuyos movimientos provenían de su alma. Por lo tanto, nunca practicó con espejos, como hacen los bailarines de ballet cuyos movimientos mecánicos y prescritos Duncan rechazaba. Duncan encontró su modelo en los conceptos de autosuficiencia, inspiración interior y romanticismo trascendental estadounidense. Al igual que Whitman, rechazó la dualidad de alma y cuerpo, que es potencialmente dañina para la integridad de las mujeres. Hizo un llamado a las mujeres para que conozcan y tomen el control de sus propios cuerpos: para que se conviertan en escultoras, pintoras y arquitectas de sí mismas. El comentarista social y novelista Floyd Dell tenía razón cuando incluyó a Duncan en su libro de 1913 sobre feministas, y también tenía razón cuando calificó su feminismo como una extensión del papel femenino en sí.

Bibliografía:

Dell, F., Las mujeres como constructoras del mundo: estudios sobre el feminismo moderno (1913). Duncan, yo. Duncan Dancer: una autobiografía (1966). Duncan, I. y AR Macdougall, Los días rusos de Isadora Duncan y sus últimos años en Francia (1929). Getz, L. Bailarines y coreógrafos: una bibliografía seleccionada (1995). Macdougall, AR, Isadora: una revolucionaria en el arte y el amor (1960). Schneider, II, Isadora Duncan: los años rusos (1968). Seroff, V., La verdadera Isadora: una biografía (1971). Steegmuller, F., ed., "Tu Isadora": La historia de amor de Isadora Duncan y Gordon Craig (1974). Terry, W., Isadora Duncan: su vida, su arte, su legado (1963). Vigier, R., Gestos de genio: mujeres, danza y cuerpo (1994).

La referencia funciona:

Enciclopedia del lector de Benet (1991). Diccionario Internacional de Danza Moderna (1998).

—LINDA PANNILL