Gino severini

Gino Severini (1883-1966) fue uno de los principales pintores del movimiento futurista italiano, que propuso una renovación radical de la actividad artística acorde con el dinamismo de la vida mecanizada moderna.

Gino Severini nació el 7 de abril de 1883 en Cortona. En 1901 conoció en Roma a Umberto Boccioni y al año siguiente conoció a Giacomo Balla, que había estudiado en París. Severini y Boccioni se convirtieron en alumnos de Balla. Así, Severini conocía las teorías del divisionismo cuando él mismo llegó a París en 1906. Allí fue Georges Seurat, sobre todo, quien impresionó a Severini.

En su estudio del Impass Guelma, Severini creó sus cuadros futuristas más famosos, como El bulevar (1909) y Pan Pan dance en Monico (1911). Se sintió particularmente atraído por temas relacionados con cabarets y clubes nocturnos, y sus pinturas representan ritmos agitados con formas diseccionadas y multiplicadas, como en el Jeroglífico dinámico del Bal Tabarin (1912). Fue uno de los cinco artistas que firmaron el Manifiesto Futurista en 1910, y participó en las históricas exposiciones del grupo futurista en París, Londres y Berlín.

Los cuadros de Severini, pintados con los colores claros de Seurat, influyeron en los cubistas para aligerar su paleta, y su contribución personal fue combinar el programa futurista con el espíritu analítico y geométrico del cubismo.

En 1915, Severini se unió a los artistas del Effort Moderne. El trabajo experimental realizado al estilo del grupo Section d'Or llevó a Severini a un período de transición, que describió en su libro Del cubismo al clasicismo (1921). En la década de 1920 se sintió más atraído por los murales que por la pintura de caballete, creando una serie de arlequines y frescos, basados ​​en la commedia dell'arte, en el Castillo de Montefugoni cerca de Florencia (1922). También realizó frescos en Suiza para las iglesias de Semsales y La Roche (1926-1927), la iglesia de los capuchinos en Sion y Notre Dame du Valentin en Lausanne (1935). Severini diseñó mosaicos para la Universidad de Friburgo, Suiza (ca. 1925) y para el Palacio de Arte (1933) y el Palacio de Justicia (1939) en Milán.

El desarrollo de Severini de un estilo cubista a uno neoclásico se produjo bajo la influencia de Pablo Picasso y el grupo Valori Plastici. Hacia 1930, sin embargo, Severini volvió a una especie de cubismo decorativo. Su obra tardía mostró una tendencia hacia el arte concreto.

En 1950, Severini ganó un premio en la Bienal de Venecia. Murió en París el 26 de febrero de 1966.

Otras lecturas

Severini se analiza en Alfred H. Barr, Jr., Cubismo y arte abstracto (1936). Raffaele Carrieri, Pintura y escultura de vanguardia en Italia, 1890-1955 (1955), ofrece un panorama del desarrollo del arte italiano moderno con estudios detallados de los principales artistas. Véase también James Thrall Soby y Alfred H. Barr, Jr., Arte italiano del siglo XX (1949), and Guido Ballo, Pintura italiana moderna desde el futurismo hasta la actualidad (1958).

Fuentes adicionales

Severini, Gino, La vida de un pintor: la autobiografía de Gino Severini, Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press, 1995. □