Friedrich von Schiller

Schiller, johann christoph friedrich von (1759–1805), dramaturgo, poeta, historiador y filósofo alemán. Nacido el 10 de noviembre de 1759 en Marbach, en Württemberg, hijo único de un oficial del ejército de bajo rango, Schiller fue educado de 1773 a 1780 en la academia militar fundada por Karl Eugen, duque de Württemberg (1728-1793). Su primera obra Los ladrones (1781; Los ladrones), estrenada en el Teatro Nacional de Mannheim en 1782. Cuando el duque le prohibió continuar con su obra literaria, se fugó de Württemberg ese mismo año, y después de trabajar como dramaturgo residente en Mannheim durante un año, se mudó a Dresde. y Leipzig y luego en 1787 a Weimar, hogar de varias figuras literarias importantes, principalmente Johann Wolfgang von Goethe. En 1789 fue nombrado profesor de historia en la Universidad de Jena, gracias a su Historia de la deserción de los Países Bajos unidos del gobierno español (Historia de la revuelta de los Países Bajos Unidos contra el dominio español, 1787).

Schiller se casó con Charlotte von Lengefeld en 1790. Después de una grave enfermedad en 1791, permaneció semi-inválido por el resto de su vida. En 1794 formó una amistad y alianza con Goethe basada en convicciones compartidas sobre la validez duradera de los principios clásicos en el arte y sobre la centralidad del arte como actividad humana. Su correspondencia, junto con sus ensayos y proyectos conjuntos, tuvo un impacto duradero en el debate y la práctica literaria alemana. En 1799, Schiller se trasladó de Jena a Weimar, donde murió el 9 de mayo de 1805.

El trabajo de Schiller como poeta y dramaturgo se divide en dos períodos distintos: antes de 1789 y desde mediados de la década de 1790 hasta su muerte. Sus tres primeras obras Los ladrones, la conspiración de Fiesko en Génova (1783; La conspiración de Fiesko en Génova), y cábala y amor (1784; Intriga y amor) deben mucho en estilo y espíritu al fugaz pero influyente movimiento literario de vanguardia de la década de 1770, el Sturm und Drang. Escritas en prosa vigorosa y mostrando el impacto de la recepción de William Shakespeare por parte de la generación Sturm und Drang, las obras exploran el idealismo defectuoso, el líder carismático, las divisiones sociales y la impaciencia de los jóvenes con las imperfecciones del mundo. También llevan la impronta de la formación médica de Schiller en la academia militar y, en particular, de su interés por el problema de las relaciones cuerpo-mente. Su cuarta obra, Don Carlos, infante von Spanien (1787; Don Carlos, infante de España), anticipa sus dramas posteriores en el uso del verso en blanco y la preocupación por los temas históricos y públicos.

Las dificultades de composición que Schiller encontró con Don Carlos provocó una crisis creativa, y aunque escribió dos poemas seminales en 1788, "Die Götter Griechenlandes" (Los dioses de Grecia) y "Die Künstler" (Los artistas), se apartó durante casi una década de la escritura creativa, con el propósito de de aclarar sus pensamientos sobre el arte en general y la tragedia en particular. En 1791 recurrió a la filosofía del filósofo alemán Immanuel Kant. El dualismo de Kant, según el cual los seres humanos pertenecen al reino de la naturaleza pero también participan a través de la razón en el reino de la libertad, se convirtió en fundamental para el pensamiento de Schiller sobre la estética, ya que vio el arte como un medio para reconciliar las tensiones entre la naturaleza y la razón. Su teoría de lo sublime en la tragedia afirma que la tragedia media una experiencia de trascendencia derivada de la conciencia de que los seres humanos pueden afirmar su libertad moral incluso cuando son físicamente destruidos (véase en particular "Über das Pathetische" [Sobre la piedad trágica]). En su influyente tratado Sobre la educación estética del hombre en una serie de cartas (1794; Sobre la educación estética del hombre en una serie de cartas), sostiene que la belleza como "forma viva" simboliza y ayuda a producir la armonía ideal de sentido y espíritu a la que aspiran los seres humanos. Su noción de la belleza como juego y de la apariencia estética han sido importantes en discusiones posteriores sobre estética. Su último gran tratado, De poesía ingenua y sentimental (1795; Sobre poesía ingenua y sentimental), define el problema de la conciencia dividida del escritor moderno ("sentimental").

Durante 1795 Schiller volvió a empezar a escribir poesía. En 1799 completó su mayor drama, Wallenstein (publicado en 1800). Una rápida sucesión de obras en verso siguió hasta su muerte: Maria Stuart (1801; Mary Stuart), La doncella de orleans (1802; La doncella de Orleans), La novia deMessina (1803; La novia de Messina), Guillermo Tell (1804; William Tell) y Demetrio (inconcluso). Cada uno señala una nueva salida en estilo. Juntos reflejan la preocupación de Schiller por algunos de los temas urgentes de la época de la Revolución Francesa: legitimidad del gobierno, conciencia versus cálculo político y el individuo dentro de la marea de los acontecimientos. Su poesía posterior abarca el estilo más popular (por ejemplo, sus baladas y "Das Lied von der Glocke" ([El canto de la campana]), pero también usó la poesía como una meditación sobre la naturaleza del arte (por ejemplo, en "Das Ideal und das Leben" [El ideal y la vida] y "Der Tanz" [La danza]).

Las tramas llenas de acción, los personajes fuertes y los emocionantes encuentros de las obras de Schiller no solo han garantizado su lugar continuo en el escenario mundial, sino que han inspirado a numerosos compositores de ópera, siendo Giuseppe Verdi el más destacado.