Francois Coupin

Couperin, François , (de apellido le Grand), el miembro más ilustre de la distinguida familia y uno de los más grandes compositores franceses, hijo de Charles Couperin; B. París, 10 de noviembre de 1668; D. allí, el 11 de septiembre de 1733. Estudió con su padre y más tarde fue alumno de Jacques-Denis Thomelin, organista de la capilla del Rey. En 1685 se convirtió en organista de St.-Gervais, cargo que ocupó hasta su muerte. El 26 de diciembre de 1693, tras una exitosa competición, sucedió a Thomelin como organista de la Chapelle Royale, recibiendo el título de "organiste du roi". En 1701 fue nombrado “clavecinista de la chambre du roi, et organiste de sa chapelle”, y en 1717 recibió el título de “Ordinaire de la musique de la chambre du roi”. También fue nombrado caballero de la Orden de Latran. Fue maestro de música del Delfín y otros miembros de la familia real, y obtuvo una alta posición a favor del rey Luis XIV, para quien compuso la Conciertos reales, que, durante 1714-15, se tocaron en conciertos dominicales en los aposentos reales. Se casó con Marie-Anne Ansault (26 de abril de 1689), con quien tuvo dos hijas: Marie-Madeleine (n. París, 9 de marzo de 1690; m. Montbuisson, 16 de abril de 1742), quien se convirtió en organista de la Abadía de Montbuisson y Marguerite-Antoinette (n. París, 19 de septiembre de 1705; m. Allí, 1778), quien era una clavecinista talentosa; de 1731 a 1733 sustituyó a su padre como clavecinista del Rey, siendo la primera mujer en ocupar este cargo. También hubo 2 hijos, Nicolas-Louis (n. 24 de julio de 1707), que murió joven, y François-Laurent (antes de 1708). Famoso como organista, Couperin también adquirió una gran reputación por su notable habilidad como intérprete del clavicémbalo.

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Las composiciones de Couperin se pueden dividir convenientemente en 3 categorías: aquellas escritas para la iglesia, aquellas para el Rey y aquellas para el público en general. Más de la mitad de su vida creativa la dedicó a las composiciones religiosas de los 2 primeros períodos. Éstos incluyen Piezas de órgano formadas por dos Misas (1690; 42 piezas), anteriormente atribuido a su tío François, y, de hecho, publ. bajo el nombre de este último en el vol. cinco de Archivos de los maestros de órgano, ed. por Guilmant, pero ahora establecido, a través de las investigaciones de A. Tessier y P. Brunold, como el trabajo temprano de Couperin le Grand; motetes; Elevation ', Lemons de tinieblas; etc. El último y más prolífico período de Couperin se dedicó exclusivamente a las obras instrumentales, y en este campo alcanzó su mayor y más perdurable distinción. En 1713, 1716, 1722 y 1730, publicó. los 4 vols. de su Piezas de clavecín, que consta de aproximadamente 230 piezas o 27 "Ordres" o Suites, cada suite es una serie de formas de baile, programáticas en título y contenido (La Majes tueuse, La Nanette, Les Petits Moulins a vent, Le Carillon de Cythere, Les Barricades mysterieuses, Les Tic-Toc-Choc o Les Maillotins, et al.). En 1716 publicó. una obra expositiva perteneciente a la ejecución de sus piezas de clavecín, El arte de tocar el clavicémbalo, que alcanzó una gran celebridad y que influyó en el estilo de teclado del gran contemporáneo de Couperin, JS Bach. Couperin también introdujo la sonata en trío en Francia, siendo sus primeras obras en esta forma una imitación de Corelli. Posteriormente, en 1726, publ. 4 sonatas, Las Naciones, descritas como “Sonades” o “Suites de symphonies en trio”, tres de las cuales son reelaboraciones parciales de piezas anteriores. Se componen alternativamente en forma estricta, sonata de iglesia, y el compuesto más flexible de formas de danza, sonata de cámara. El tercero de la serie, El Imperial, quizás represente su estilo más maduro e inspirado. Viviendo en una época en la que la rivalidad entre la música francesa e italiana alcanzó su punto culminante, Couperin buscó adaptar las nuevas formas italianas a su propio estilo personal, y esencialmente francés. En su Sabores reunidos (1724), una serie de piezas concertadas con cuerdas muy similares en forma y espíritu a la Piezas de clavecín, uno encuentra títulos como Siciliano y Retrato del amove. En el año siguiente publicó. un Apoteosis de Lully, en el que los rivales Lully y Corelli se unen para promover el arte. El estilo de composición de Couperin se basó en el bajo continuo, siendo las voces más importantes las más altas, que llevan la melodía y el bajo. Sin embargo, su música a veces alcanza una complejidad considerable (en ocasiones requiere hasta tres clavecines para su correcta ejecución). Su invención melódica, particularmente en su uso del rondeau, fue virtualmente inagotable, sus temas rápidos y expresivos. Un rasgo sobresaliente fue su modo inventivo de ornamentación, en el "estilo galante" de la época. En 1933, la editorial Lyrebird Press de París. una ed. "completa". de las obras de Couperin, en 12 vols., bajo la dirección editorial en jefe de Maurice Cauchie, asistido por P. Brunold, A. Gastoue, A. Tessier y A. Schaeffner. Los contenidos son los siguientes: Vol. Yo, trabajos didácticos: Reglas para el acompañamiento y El arte de tocar el clavicémbalo Vols. II-V, los 4 libros de Piezas de clavecín; Vol. USTED, Piezas de órgano formadas por dos misas; Vols. VII-X, música de cámara, incluida Conciertos reales, Les Gouts reunis o Conciertos nuevos para el uso de todo tipo de instrumentos musicales, Las Naciones, El Parnaso o la Apoteosis de Corelli, Apotheose de Lully, Piezas de violes con la figura del bajo, y Sonadas inéditos; Vols. XI y XII, música vocal profana y religiosa I y II. Eds más recientes. están en la serie Le Pupitre, vols. 8 (Legon de tinieblas; 1968), 21-24 (Piezas de clavecín, libros 1 a 4; 1969-72), 45 (9 motetes; 1972) y 51 (Pieces de violas; 1974); también eds separados. de Piezas de clavecín, editado por M. Cauchie (1968–72) y por K. Gilbert (1969–72).

Bibliografía

H. Quittard, les c. (París, 1913); C. Bouvet, Una dinastía de músicos franceses: Les C.... (Paris, 1919); J. Llongueras, C. o la Gracia (1925); A. Tessier, C. (París, 1926); J. Tiersot, les c. (París, 1926); P. Brunold, FC (Ing. Tr., Mónaco, 1949); M. Cauchie, Índice temático de las obras de C. (Mónaco, 1949); W. Mellers, F. C. y la tradición clásica francesa (Londres, 1950; segunda ed., Rev., 1986); P. Citron, C. (París, 1956); D. Tunley, C (Londres, 1982); P. Citron, C. (París, 1996); C. Giglio, FC (Palermo, 1998).

—Nicolas Slonimsky / Laura Kuhn / Dennis McIntire