Enrique granados

El compositor y pianista español Enrique Granados (1867-1916) contribuyó significativamente a la creación de una música nacional española. Su obra más conocida es la suite para piano Goyescas.

Enrique Granados (y Campiña) nació en Lérida, España, el 27 de julio de 1867. Después de que su familia se mudó a Barcelona, ​​tomó lecciones de piano con Francisco Jurnet y Joan Baptista Pujol. En 1883 comienza a estudiar composición con Felipe Pedrell, compositor, musicólogo y apasionado defensor de la música folclórica española, quien introdujo a Granados en los principios del nacionalismo musical. En 1887 se fue a París, donde estudió piano en privado con Charles de Bériot, uno de los principales profesores del Conservatorio. Regresó a Barcelona en 1889 y dio allí su primer recital al año siguiente. Este exitoso debut lanzó la carrera de conciertos que finalmente le valió una reputación internacional.

A pesar de las exigencias de la interpretación, también compuso y enseñó piano. Entre sus primeras obras para piano más destacadas se encuentran las Danzas españolas, 12 piezas reunidas en cuatro conjuntos escritos en la década de 1890. En estas piezas, muy admiradas por Massenet, Cui, Saint-Saëns y Grieg, Granados incorporó elementos de las danzas folclóricas españolas de la manera más distintiva y personal. De estos bailes merecidamente populares, el quinto en mi menor es el más conocido. El primer gran éxito de Granados como compositor se produjo en 1898 con la producción de su ópera Maria del carmenin Madrid, por lo que fue honrado por el rey. Escribió otras cuatro óperas que se produjeron en Barcelona, ​​pero tuvieron poco éxito. En 1901 estableció su propia escuela de piano, la Academia Granados.

La obra más célebre de Granados, la suite para piano Goyescas, recibió su primera representación en Barcelona el 9 de marzo de 1911. Fue un gran éxito. Cuando Granados lo tocó en París el 4 de abril de 1914, tuvo una recepción igualmente entusiasta. Poco después, fue elegido miembro de la Legión de Honor y la Ópera de París le pidió que convirtiera Goyescas en una ópera. La versión operística, con libreto de Fernando Periquet, fue aceptada por la Opéra, pero el estallido de la Primera Guerra Mundial puso fin a los planes para su producción. La Metropolitan Opera se hizo cargo y tuvo su estreno mundial en enero de 1916 en Nueva York. Granados vino a Estados Unidos para supervisar la producción y asistir al estreno.

A pesar de la respuesta favorable del público y de la crítica, la ópera no mantuvo el interés y nunca encontró un lugar en el repertorio operístico. El viaje de Granados a Estados Unidos terminó en tragedia. Invitado por el presidente Wilson a tocar en la Casa Blanca, Granados retrasó su regreso a casa. En lugar de tomar un barco directamente a España como había planeado, fue primero a Inglaterra y allí abordó el Sussex hacia Dieppe. El 24 de marzo de 1916, el Sussex fue torpedeado por un submarino alemán en el Canal de la Mancha. Un sobreviviente informó que Granados estaba a salvo en un bote salvavidas cuando vio a su esposa luchando en el agua. Saltó para ayudarla y ambos se ahogaron. Poco antes de morir, Granados le había escrito a un amigo: "Tengo todo un mundo de ideas. Recién ahora estoy comenzando mi trabajo". Estas ideas nunca se concretaron. A pesar de su temprana muerte, Granados dejó un importante cuerpo de obras. Pero hoy se le recuerda principalmente por Goyescas, Danzas españolas, y su Tonadillas, canciones para voz y piano.

Goyescas, Subtitulado "Los majos enamorados" ("Los majos, o galantes, enamorados") consta de seis piezas en dos libros. El título Goyescas significa "a la manera de Goya" o "después de Goya". Cada una de las seis piezas es una evocación musical de una pintura o grabado de Francisco Goya, el famoso pintor español del siglo XVIII. Granados quedó totalmente cautivado por el pintor y sus obras, especialmente por sus cuadros de las "majas", esas bellas y misteriosas aristocráticas españolas con sus mantillas y abanicos. En estas piezas, Granados mezcló brillantemente los elementos estilísticos y técnicos heredados de Chopin, Schumann y Liszt con melodías, ritmos y colores españoles para lograr una expresión musical poética y muy individual.

Frank Marshall, alumno de Granados y maestro de Alicia de Larrocha, escribió: "Granados consigue plasmar toda la elegancia, sutileza y aristocracia de la España del siglo XVIII. Estilizó, formalizó y pulió el folclore de su música". Técnicamente, las piezas están plagadas de dificultades: texturas ricas, cuasi orquestales, tramos amplios, numerosas contramelodías y mucha ornamentación. De las seis piezas, la más famosa es la cuarta, Quejas, ó la maja y el ruiseñor (La queja, o la maja y el ruiseñor). Le sigue la primera pieza del Libro II, El amor y la muerte (Amor y muerte), la más brillante y dramática del conjunto, en la que Granados recuerda temas previamente escuchados en el Libro I. El pelele (The Strawman), aunque no se publicó como parte del Goyescas, generalmente se le añade. En la interpretación se juega como séptima y última pieza. Se basa en la música de la escena inicial de la ópera. Goyescas, en el que un "hombre de paja" está siendo lanzado al aire por las "majas".

Ernest Newman, el crítico inglés que en 1917 llamó Goyescas"la mejor música para piano de nuestros días", resumió la especial calidad y atractivo de la obra: "La música, a pesar del fervor de su pasión, es de belleza y compostura clásicas. La armonía es rica pero nunca experimental. Las melodías tienen nuevas curvas , los ritmos nuevas articulaciones. Informarlo todo es una nueva gracia, un nuevo patetismo, una nueva melancolía… pero, sobre todo, la música es un regalo precioso para los dedos, como toda música que es la perfección de la escritura para su particular instrumento. es. Es difícil, pero está tan bellamente diseñado que siempre se puede tocar: uno tiene la voluptuosa sensación de pasar los dedos a través de masas de joyas de ricos colores ... Es música de piano de la más pura clase ".

Otras lecturas

Los siguientes libros tienen secciones sobre Granados: Gilbert Chase, La Música de España (1941, 1959); Ann Livermore, Breve historia de la música española (1972); Harold C. Schonberg, La vida de los grandes compositores (1970); y David Ewen, El mundo de la música del siglo XX (1968). □