Edward gordon craig

Edward Gordon Craig (1872-1966) fue un importante actor, diseñador, director y teórico de la escena europea de principios del siglo XX.

Edward Gordon Craig nació en 1872. Era hijo de Edward Godwin, arquitecto que también realizaba escenografías, y de Ellen Terry, una de las actrices más veneradas de la escena inglesa. La propia carrera de Craig en el teatro comenzó a la edad de 12 años cuando apareció como un jardinero con su madre en el Lyceum Theatre de Henry Irving. A los 17 años fue aceptado en la compañía Irving, y durante los siguientes diez años el interés principal de Craig fue actuar.

A pesar de los éxitos de Craig como actor, terminó esa carrera a la edad de 25 años. Parte de la razón de esta jubilación anticipada fue la creencia de Craig de que su ídolo, Henry Irving, personificaba lo mejor en la actuación y que él, Craig, no podía contribuir más. al escenario que una copia del estilo de Irving. De su mentor, Craig había aprendido valiosas lecciones de teatro, como una estricta disciplina en el ensayo; ensayo completo para una producción que incluye a los actores, la iluminación y los elementos técnicos; y atención al detalle. Aunque estas cosas parecen estándar hoy en día, fueron innovaciones para el teatro de principios del siglo XX.

Otra razón por la que Craig dejó la actuación fue su disgusto por el realismo, la imitación de la vida, que era el estilo predominante de la época. Ya en 1893 Craig había comenzado a experimentar con música y grabados en madera conservando solo formas y masas dominantes. Creía que el arte no era una imitación de la vida, sino una expresión de lo inexpresable.

Sorprendentemente, el primer trabajo de Craig como director, No jugar con el amor (1893), en el Ayuntamiento de Uxbridge, se ejecutó al estilo del realismo histórico. Sin embargo, en 1899 había desarrollado su propia forma de teatro que mostró en su primera obra importante, una producción de Dido y Eneas. Esta innovadora producción tomó ocho meses de ensayo, incluyó un elenco de 80, introdujo técnicas de iluminación totalmente nuevas y rompió por completo con la tradición realista. Diseñada, dirigida y coreografiada por Craig, la producción evocó atmósfera y emoción en lugar de simplemente revelar el tiempo y el lugar.

En la próxima producción de Craig, La máscara del amor (1901), continuó desarrollando su estilo, utilizando tres grandes telas como base de todo el conjunto y sacos cosidos juntos para el vestuario; nuevamente la simplicidad y la masa crearon toda la ilusión.

El trabajo práctico de Edward Gordon Craig no fue extenso, pero ayudó a revolucionar el crecimiento del teatro en este siglo. En 1902 dirigió y diseñó Handel's Acis y Galatea; en 1903 presentó Belén y dos producciones en las que actuó y produjo su madre, Los Vikingos y Mucho ruido y pocas nueces.

Durante varios años, Craig colaboró ​​con otros innovadores del teatro, incluidos Otto Brahm, Max Reinhardt y Eleanora Duse. Uno de sus proyectos más famosos fue una coproducción con Stanislavsky (quizás el director / actor de teatro más influyente del siglo XX) de Hamlet (1912). Esta producción, conocida principalmente por su configuración revolucionaria de grandes paneles móviles, quizás revele las razones por las que Craig abandonó el mundo del teatro práctico.

Aparte de sus dificultades con los conflictos de personalidad (Craig era conocido como un excéntrico), sus ideas estaban muy por delante de su tiempo. Creía en el director como el creador definitivo, alguien que debe iniciar todas las ideas y traer unidad a una producción. Creó la idea del actor como "ubermarionette", cuyo movimiento no estaba motivado psicológicamente ni era naturalista, sino simbólico. El actor debe ser como una máscara para que la interprete el público. Por último, introdujo un nuevo arte escénico, uno basado en la magia de la imaginación más que en los detalles cotidianos.

Si el trabajo real de Craig fue limitado y, a veces, impráctico debido a limitaciones técnicas, su escritura fue prolífica. En 1898 lanzó la revista de teatro La página; en 1908 La Máscara (hasta 1929); y de 1918 a 1919 escribió La marioneta. También publicó El arte del teatro (1905) Sobre el arte del escenario, hacia un nuevo teatro, la escena, el avance del teatro, y Libros y teatros, así como biografías de Henry Irving y su madre.

El trabajo de Craig en el teatro y sus escritos han influido en muchos de los innovadores del siglo XX, incluidos Stanislavsky, Meyerhold y Brecht. Continuó siendo una fuente de inspiración durante muchos años; muchas de las ideas que desarrolló a principios del siglo XX no se hicieron realidad en el escenario hasta la década de 20. Edward Gordon Craig murió a la edad de 20 años en 1980.

Otras lecturas

Las obras más importantes e inclusivas de Craig son Sobre el arte del teatro (1911) y Índice de la historia de mis días (1957). Para un examen completo de la vida de Craig y su obra, incluidas ilustraciones, consulte Denis Bablet's Edward Gordon Craig (1981); Edward Craig, Gordon Craig: La historia de su vida (1968); J. Michael Walton, Craig en el teatro (1983), que incluye selecciones de los escritos de Craig; y Laurence Senelick, La aldea de Moscú de Gordon Craig: una reconstrucción (1982).

Fuentes adicionales

Carrick, Edward, Gordon Craig: la historia de su vida, Nueva York: Limelight Editions, 1968, 1985.

Craig, Edward Gordon, Diario de Gordon Craig en París, 1932-1933, North Hills, Pensilvania: Bird & Bull Press, 1982.

Craig, Ellen Gordon, Edward Gordon Craig: los últimos ocho años, 1958-1966: cartas de Ellen Gordon Craig, Andoversford, Gloucestershire: Whittington Press, 1983. □