Aubrey Vincent Beardsley

Beardsley, aubrey (1872–1898), artista visual literario británico de la vanguardia de la década de 1890.

Nacido en Brighton, Inglaterra, Aubrey Vincent Beardsley asistió a la Brighton Grammar School, donde ganó popularidad con divertidos bocetos para amigos y profesores. Al concluir su educación formal en 1888, tres de sus poemas se habían publicado en el periódico de Brighton y algunos dibujos habían aparecido en publicaciones escolares. Tras trasladarse a Londres con su familia, desarrolló su apasionado amor por el teatro asistiendo a obras de teatro protagonizadas por grandes actores y amplió su ya considerable conocimiento musical para abarcar las óperas de Richard Wagner (1813-1883). Que se convirtió en un espectador crítico y auditor es evidente en sus dibujos.

En 1891 Beardsley conoció a Sir Edward Coley Burne-Jones (1833–1898), el pintor prerrafaelita que se convirtió en su mentor y le recomendó que asistiera a la escuela de arte, lo que Beardsley hizo durante unos dieciocho meses. Durante este tiempo, Beardsley comenzó a desarrollar su estilo personal. Estudió el trabajo de sus contemporáneos, en particular James Abbott McNeill Whistler (1834-1903), Burne-Jones, Walter Richard Sickert (1860-1942), Walter Crane (1845-1915) y Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898). , así como grabados de artistas japoneses en madera, cuyos diseños y técnicas adaptaría. Frederick H. Evans (1853-1943), propietario de una librería y destacado fotógrafo, presentó a Beardsley al editor JM Dent (1849-1926), quien encargó a Beardsley que ilustrara La muerte de Arthur permitiéndole dibujar a tiempo completo y pulir su estilo. Su mejor trabajo, como para la obra de 1894 Salomé de Oscar Wilde (1854-1900), invoca un rico vocabulario de estilo. De fuertes composiciones curvilíneas, presentan un uso económico y elegante de la línea que da forma a negros y blancos masivos. Los dibujos comentan los textos para los que los realizó. En consecuencia, los diseños cincelados de Beardsley, con sus vínculos con el arte simbolista, eran marcadamente diferentes de los horror vacui (miedo al espacio vacío) e ilustraciones literales que impregnan el arte contemporáneo. Sus dibujos anticipan, entre otros, a Pablo Picasso (1881-1973), que vio la obra del artista inglés en 1900, antes de que abandonara Barcelona; Wassily Kandinsky (1866-1944), que conocía la obra de Beardsley antes de que abandonara Rusia en 1896; Frank Lloyd Wright (1867–1959), cuyos planos arquitectónicos de repuesto fueron realzados por los diseños de Beardsley no menos que por su colección de grabados japoneses; y el arquitecto escocés Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), quien reconoció la influencia de Beardsley en el otoño de 1893.

Desafortunadamente, Beardsley tenía tuberculosis y sabía que moriría joven; conseguir publicar y difundir su obra le consumía. Para asegurar la difusión de su reputación, sorprendió calculadamente a los espectadores de la clase media londinense al incluir en los dibujos elementos eróticos que eran más ingeniosos que pornográficos, pero los críticos se escandalizaron de que se negara a seguir una presentación formulada. Por lo tanto, desde el principio, el trabajo de Beardsley fue elogiado por su manejo de la línea, pero deplorado por su tratamiento del contenido. Cimentar esa reputación fueron los celos de algunos artistas menos creativos y un escándalo. Después Salomé se publicó, Beardsley y Wilde estaban irremediablemente vinculados en la mente del público; poco después del arresto de Wilde en 1895, Beardsley fue despedido sin ceremonias de El Libro Amarillo, el periódico de vanguardia que cofundó y se desempeñó como editor de arte.

Sin embargo, la importancia de Beardsley como artista no surgió del escándalo. En la década de 1890, sus dibujos, en libros que ilustró, carteles que diseñó y publicaciones periódicas que planeó y editó (el segundo fue El Savoy) - atrajo la atención internacional inmediata porque explotó el bloque de líneas, un nuevo método de reproducción fotomecánica que permitió que sus dibujos fueran difundidos con precisión, economía y rapidez. Su reputación póstuma se basa en su revolución tanto en el estilo como en la composición de la ilustración de libros y su ayuda para transformar el campo de las artes gráficas en un importante medio de expresión visual. Su contribución al campo en desarrollo del arte comercial allanó el camino para la aceptación pública de la publicidad. Su ensayo de 1894 sobre el cartel, un campo incipiente en la Inglaterra de 1890, expresa su convicción de que el diseño comercial debe ser práctico y hermoso a la vez, una de las razones por las que su cartel del Avenue Theatre de 1894 tuvo un efecto revolucionario en ambos lados del Atlántico. Sus dibujos reflejan una filosofía coherente construida sobre la doble ambición de su obra, literaria y visual. Examina las relaciones de género y los motivos de lo grotesco y el voyeur, que comentan dos preocupaciones visuales de la cultura occidental. Él socavó cada interpretación (potencial) con su opuesto; por lo tanto, el significado de muchos dibujos no se puede "leer" en última instancia.

Una fuerza en la creación del art nouveau, Beardsley es reconocido como uno de los pocos artistas británicos a la vanguardia del movimiento modernista que barrió Europa, América y Rusia. Beardsley influyó, como señaló el pintor y artista gráfico George Grosz (1893-1959) en 1946, "prácticamente todos los diseñadores modernos después de 1900", dejando pocos medios en Europa y América del Norte intactos: además de la pintura y la arquitectura, sus ilustraciones de libros y los carteles influyeron en las escenografías de Léon Bakst (1866-1924) para los Ballets Russes, el arte decorativo de Erté (Romain de Tirtoff; 1892-1990), los diseños de Jean Cocteau (1889-1963) para la porcelana Rosenthal, el vestuario de Sir Cecil Walter Hardy Beaton (1904-1980), gráficos de Peter Max (n. 1937) para El submarino amarillo, y los primeros trabajos del artista contemporáneo estadounidense Masami Teraoka (n. 1936). A través de esta variada y profunda influencia, Beardsley alteró la "percepción" en el arte visual.