Andrea del sarto

El pintor italiano Andrea del Sarto (1486-1530) fue uno de los pintores más importantes del Alto Renacimiento. Su uso altamente expresivo del color es insuperable en la pintura florentina.

Con Miguel Ángel y Rafael trabajando en Roma, Andrea del Sarto se convirtió en el pintor principal en Florencia tras la muerte de Fra Bartolommeo en 1517, y a través de sus alumnos, II Rosso y Pontormo, fue una influencia formativa vital en el desarrollo del manierismo.

Andrea nació en Florencia el 16 de julio de 1486. ​​Era hijo de Agnolo di Francesco, un sastre (italiano, sastre), de ahí el nombre de Andrea del Sarto. Según Vasari, alumno de Andrea, se formó con un orfebre desde los 7 años. Una fuente anterior identifica al maestro de Andrea, de manera bastante convincente, como Rafaellino del Garbo, un pintor muy competente y exitoso de finales del siglo XV. Aproximadamente a los 15 años, Andrea abrió una tienda independiente con Franciabigio, aunque no se matriculó en el gremio de pintores hasta el 20 de diciembre de 11.

Período temprano

En 1509 Andrea recibió su primer encargo público importante de cinco frescos en el claustro de entrada de la Iglesia de las SS. Annunziata, Florencia, que representa escenas de la vida de San Filippo Benizzi. Dos frescos más, el Viaje de los magos del Departamento de Salud Mental del Condado de Los Ángeles y el Natividad de la Virgen, añadidos en 1511 y 1514, ilustran el rápido desarrollo de su estilo. De las pinturas de panel, la hermosa Matrimonio Místico de Santa Catalina (ca. 1512; Dresde) muestra su profundo conocimiento del arte de Leonardo, particularmente en el uso expresivo y compositivo del claroscuro (luz y sombra). Andrea fue muy selectivo en las ideas y motivos que derivó de sus grandes contemporáneos Fra Bartolommeo, Michelangelo y Raphael. Sus figuras no son idealizadas, sino cálidamente humanas e incluso divertidas. Mostró un interés notablemente temprano en las xilografías del norte de artistas como Albrecht Dürer, Martin Schongauer y Lucas van Leyden; y su interés por la escultura no se limitó a lo antiguo, sino que se extendió al uso de modelos actuales por parte de su amigo Jacopo Sansovino, con quien compartió taller desde 1511 hasta 1517.

Periodo medio

Entre 1511 y 1526 Andrea pintó el famoso ciclo de frescos monocromáticos en el claustro del Scalzo, Florencia, que es una de las obras maestras del arte del Alto Renacimiento. El entorno arquitectónico elaborado y pintado y la claridad escultórica de la narrativa establecieron nuevos estándares en la pintura al fresco monumental.

Entre las pinturas sobre tabla de este período destacan las Virgen de las Arpías (1517; Florencia) y el Wallace Madonna (1517-1518; Londres). En estas obras maduras, la mirada exterior de los santos y la irresistible vitalidad del color exigen la participación devocional del espectador.

Probablemente fue en 1517 cuando Andrea se casó con Lucrezia del Fede, una viuda, cuyo retrato había incluido en el Natividad de la Virgen. A pesar de la condena de Vasari, que fue tan fácilmente aceptada y elaborada en el siglo XIX, no parece haber evidencia real de que Andrea sufriera una ruina moral o financiera como resultado de este matrimonio.

Convocado por el rey francés, Francisco I, viajó a Francia en 1518, pero su estadía en Fontainebleau fue muy corta ya que regresó a Florencia en el otoño de 1519. Beneficiencia (París) y el Retrato de una dama francesa (Cleveland) son las únicas pinturas supervivientes que ejecutó en Francia.

Andrea pudo haber visitado Roma en 1519-1520 en relación con el importante encargo del Papa León X para la decoración de la villa Medici en Poggio a Caiano, cerca de Florencia, desde el fresco de Andrea. Homenaje a César (fechado en 1521) en la villa sugiere fuertemente una experiencia directa del trabajo de Rafael en Roma.

Periodo tardío

Se sabe comparativamente poco de la última parte de la vida de Andrea, aunque su presencia se documenta con frecuencia en Florencia y sus pinturas no ofrecen evidencia real de viajes extensos. En 1520 compró un solar en la Via della Crocetta y construyó una casa. En 1524 Andrea llevó a su familia al Mugello para evitar la peste. Allí pintó el Pietà (Florencia), que, aunque más moderado en su color y emoción que el anterior Pietà (ca. 1520; Viena), constituye el punto de partida de la deliberadamente atractiva belleza de las últimas obras. La creciente idealización y el color a veces arbitrario pero agudamente expresivo de pinturas como el Quattro Santi (1528; Florencia) y Santa Inés (1527-1528; Catedral de Pisa) proporcionó una rica fuente de inspiración para la joven generación de pintores manieristas. Sin embargo, el poderoso sentimiento devocional en estas obras es evidente por los elogios exagerados que Andrea recibió de los escritores de la Contrarreforma.

Murió de peste el 29 de septiembre de 1530 y fue enterrado por la cofradía religiosa de los Scalzo en la Iglesia de las SS. Annunziata.

Su personaje

Andrea parece haber sido un hombre amable y modesto con altos estándares profesionales y un profundo conocimiento de la humanidad. Era genuinamente piadoso, a veces trabajaba por una tarifa nominal o, como en el caso de los Madonna del Sacco (SS. Annunziata, 1525), renunciando por completo a sus honorarios. Vasari interpreta esto como timidez y debilidad, pero es más probable que Andrea, que fue patrocinado por el Papa y el Rey de Francia, fuera lo suficientemente próspero como para permitirse tal generosidad. Su popularidad en el siglo XVI queda demostrada por la supervivencia de un número excepcional de copias de sus obras.

Conocido comúnmente como Andreino, era bajo de estatura, como se nota en el autorretrato de la Viaje de los magos (SS. Annunziata). El registro más fidedigno de sus rasgos es el autorretrato pintado sobre un azulejo (1527-1528; Florencia).

Otras lecturas

Una reevaluación completa del papel de Andrea del Sarto en el Alto Renacimiento y el desarrollo del manierismo ha sido necesaria por dos monografías recientes que proporcionan un estudio crítico exhaustivo de su vida y obra: Sydney J. Freedberg, Andrea del Sarto (2 vols., 1963) y John Shearman, Andrea del Sarto (2 vols., 1965), con un brillante análisis del uso del color por Andrea. Una discusión extensa de los desarrollos artísticos de principios del siglo XVI se puede encontrar en Sydney J. Freedberg, Pintura del Alto Renacimiento en Roma y Florencia (2 vols., 1961). □